Hache galería  presenta un solo show dedicado a Santiago García Sáenz (Buenos Aires, 1955–2006), uno de los pintores más relevantes de su generación, en el año en que se cumplen veinte años de su muerte.

Figura central de la pintura argentina de las décadas de 1980 y 1990, García Sáenz desarrolló un lenguaje singular que entrelazó espiritualidad, cultura popular y tradición latinoamericana. Su obra —de fuerte carga simbólica y compromiso social— reúne imaginarios religiosos, escenas de la vida cotidiana, cuerpos vulnerables, figuras marginales y héroes anónimos, abordando temas como la intolerancia sexual, la violencia simbólica y el VIH/Sida. Leído muchas veces como un «pintor religioso» o reducido a la etiqueta de «naïf», su trabajo excede esas clasificaciones. La fe aparece en sus telas menos como dogma que como un terreno de contradicción, deseo, culpa, cuidado y comunidad. A través de composiciones de gran potencia narrativa y afectiva, García Sáenz explora cómo lo sagrado convive con lo doméstico, lo popular y lo disidente —abriendo una zona de fricción entre iconografía católica, memoria personal y política de los cuerpos. Su obra integra colecciones de instituciones como el Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York), el Centre Pompidou (París), el MALBA, el Museo Moderno y el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), entre otras.

La selección de obras propuesta para ArPa articula tres ejes centrales de su producción: la construcción de una sensibilidad latinoamericana atravesada por lo popular y lo devocional; la martirización de los cuerpos disidentes; y la naturaleza como espacio de libertad, refugio y redención. Esta presentación funciona al mismo tiempo como homenaje y prólogo —anticipando una exposición conmemorativa en la galería y un amplio programa de acciones en torno a su obra a lo largo de 2026.

Consideramos que estas dimensiones resuenan directamente con debates presentes en la escena brasileña —entre religiosidad y política, memoria de la crisis del Sida, luchas LGBTIQ+ y la relación entre arte y comunidades periféricas— abriendo un campo fértil de diálogo entre Buenos Aires y São Paulo, y una oportunidad de insertar su obra en el mercado y en la conversación crítica del Brasil.

Este solo show es parte del compromiso de largo plazo que Hache mantiene desde 2013 con la revisión y relectura de trayectorias históricas, en paralelo a su trabajo con artistas vivos. La galería se interesa por prácticas que se involucran con las transformaciones políticas, sociales y culturales de la vida contemporánea, y actúa en diálogo permanente con instituciones, investigadores y coleccionistas para que estas producciones circulen y encuentren resonancia tanto en la escena local como internacional.